DIFERENCIA ENTRE LA CONSTITUCIÓN MEXICANA DE 1917 Y LA CONSTITUCIÓN DE LA URSS DE 1917

"CONSTITUCIÓN SOVIÉTICA DE 1917"

La primera Constitución soviética, que gobernó la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR), describía al régimen que asumió el poder en la Revolución de octubre de 1917. Fue aprobada el 10 de julio de 1918, en el Quinto Congreso Panruso de los Sóviets.

Esta Constitución reconocía informalmente a los trabajadores como los gobernantes de Rusia de acuerdo con el principio de la dictadura del proletariado. También afirmaba que los trabajadores formaban una alianza política con los campesinos, garantizando asimismo la igualdad de derechos entre trabajadores y campesinos. La subordinación práctica de los campesinos frente a los trabajadores urbanos, sin embargo, quedó fijada por la elección de diputados: mientras que los consejos urbanos enviarían un delegado por cada 25 000 electores, los rurales los harían por cada 125 000. Sin embargo, denegaba el derecho a la burguesía o a quienes apoyaran al Ejército Blanco a participar en las elecciones soviéticas o a tener poder político. El texto concedía el derecho a voto a los hombres y mujeres mayores de 18 años que se ganasen el sustento con su trabajo, pero se lo negaba a aquellos que tuviesen trabajadores a su cargo o tuviesen ingresos empresariales —clases medias y altas—.

"CONSTITUCIÓN MEXICANA DE 1917"

La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos es la norma suprema que rige actualmente en México. Es el hacer político y legal para la organización y relación del gobierno federal con los Estados de México, los ciudadanos y todas las personas que viven o visitan el país. La actual Constitución es una aportación de la tradición jurídica mexicana al constitucionalismo universal, dado que fue la primera constitución de la historia en incluir muchos derechos sociales. Y era, por mucho, adelantada a todas las de esa época.

Entre los cambios respecto de la Constitución de 1857, se encuentran la eliminación de la reelección del presidente de la República y el cargo de vicepresidente. Cuenta con 136 artículos y 19 artículos transitorios.

IMAGEN DE ZAPATA

Durante los catorce años que vivió en Europa, el pintor guanajuatense Diego Rivera (1886-1957) practicó diversos estilos artísticos. Sin embargo, al que le dedicó más tiempo fue al cubismo. Entre 1913 y 1917 realizó más de 100 obras cubistas y conoció personalmente a los padres de este movimiento pictórico: Juan Gris y Pablo Picasso. En sus cuadros cubistas, Diego Rivera introdujo motivos mexicanos. La más representativa de estas obras es el óleo Paisaje zapatista. En este cuadro, realizado en el verano de 1915 en París, Rivera pintó una alusión al paisaje montañoso del Valle de México, el fragmento de un colorido sarape zacatecano (que le prestó su amigo Martín Luis Guzmán), un sombrero de paja y un rifle con su respectiva canana, en un clara alusión a la revolución agraria que por aquellos años enarbolaba en México el caudillo campesino Emiliano Zapata.

De esta obra el propio Rivera escribió: "La hice sin un proyecto preliminar. Esta obra probablemente logra la expresión más fiel del temperamento mexicano que jamás logré". En ella Diego Rivera conjuntó dos objetivos: por un lado, expresarse en un lenguaje de vanguardia artística; por el otro, usar un tema mexicano y revolucionario para vincularse con la realidad social de su país. Sin embargo, más que una pintura política, en ese momento a Rivera le interesaba más la experimentación con las formas y el espacio cubistas.

Esta pintura fue basada en la siguiente imagen:

JACKSON POLLOCK

JACKSON POLLOCK (1912-1956)

Paul Jackson Pollock, más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

Durante su vida, Pollock tuvo fama y notoriedad, es uno de los artistas principales de su generación. Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil, tenía problemas de alcoholismo los cuales enfrentaba día a día durante toda su vida. En 1954, se casó con la artista americana Lee Krasner, quien se convirtió en una influencia importante en su carrera y legado.

Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico debido a que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de 1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). En 1967 se montó una exhibición más completa y larga de sus trabajos en el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el MoMA de Nueva York y en el Tate Modern de Londres.

En el año 2000 un filme basado en la vida de Jackson Pollock, Pollock, dirigido y protagonizado por Ed Harris, ganó un premio de la Academia.

POLLOCK REALIZADO POR ERNESTO PAREDES MERCADO

PAPEL CRAFT 

1.5 X 1.5 METROS

PINTURA ACRÍLICA

MURALISTAS MEXICANOS

"MURALES DE JEAN CHARLOT EN EL COLEGIO DE SAN ILDEFONSO"

EN LA DÉCADA DE 1920

 "ÁGUILA Y LA SERPIENTE"

JEAN CHARLOT

"MASACRE EN EL TEMPLO MAYOR O LA CONQUISTA DE TENOCHTITLAN"

JEAN CHARLOT

DAVID ALFARO SIQUEIROS Y SU PINTURA "LA NUEVA DEMOCRACIA"

"DAVID ALFARO SIQUEIROS" (1896-1974)

José de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros, fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Uno de sus mas importantes murales fue el de la nueva democracia.

"LA NUEVA DEMOCRACIA"

En 1944 el Palacio de Bellas Artes le encargó a Siqueiros pintar un mural en el interior del mismo, para conmemorar el aniversario de la Revolución mexicana de 1910. El 20 de noviembre de 1944 se inauguró el panel central cuyo título original era México por la democracia y la independencia. Un año después, en 1945, Siqueiros añadió otros dos tableros,Víctimas de la guerra" y "Víctimas del fascismo, de este modo se forma el tríptico conocido hoy en día como Nueva democracia.

¿COMO HACE SIQUEIROS PARA LOGRAR ESA PERSPECTIVA EN EL ESPECTADOR?

Siqueiros rompe los límites del cuadro al pintar fuera del marco y redondea las figuras para dar una sensación de movimiento, de tal forma que la percepción del espectador se vuelve dinámica, de acuerdo al ángulo de observación.

MARCEL DUCHAMP Y SU OBRA "LA FUENTE"

"MARCEL DUCHAMP" (1887-1968)

Marcel Duchamp fue un artista y ajedrecista francés.

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

"LA FUENTE"

Esta obra de Duchamp causo una gran controversia en esa época de que si era o no una obra de arte.

A mi parecer no es una obra de arte ya que basándome en el concepto de obra de arte, puedo decir que "la fuente" no lo es ya que para ser una obra de arte esta tiene que ser una creación por el artista y no por maquinaria. Aunque la maquinaria haya sido diseñada por el artista para mi no es obra del artista ya que se producen en serie.

HENRI MATISSE

HENRI MATISSE (1869 - 1954)

Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

Mujer en la fuente, 1917

¿PORQUE ESTA PINTURA DE MATISSE ES CONSIDERADA MODERNA?

Bueno pues a mi parecer esta pintura se consideraba moderna ya que no se pintaba como antes, me refiero a que ya no se necesita del dibujo para crear la pintura si no que solamente se pintaba sin importar las formas ni proporciones de las cosas, rompiendo los esquemas que antes se tenían.

Ademas a mi me da una sensación de que la pintura esta incompleta, no se al momento de verla y ver que no tiene ojos, nariz, labios, orejas, manos, etc. Me da la sensación de que está incompleta, pero aun así se que es una mujer sentada y es gracioso saber que el titulo se refiere a una mujer sentada en una fuente y Matisse representó la fuente con un simple chorrito de agua.

Sin importar eso, la pintura es extraordinaria ya que en esa época Matisse causo una gran impresión a la sociedad.

Saturnino de Jesús Herrán

"SATURNINO DE JESÚS HERRÁN"

Saturnino Herrán Guinchard fue un pintor mexicano. Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious.

Entre las obras de Saturnino Herrán destacan: Labor o El Trabajo, Molino de vidrio y Vendedoras de ollas, La leyenda de los volcanes, La cosecha, Vendedor de plátanos, La criolla del mantón, La ofrenda y El jarabe, Tehuana, Mujer con calabaza, El cofrade de san Miguel, la serie criollas y el tríptico Nuestros dioses antiguos. Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo . Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán

Su prematura muerte a la edad de 31 años privó a la pintura mexicana de un verdadero talento. Su esposa fue Rosario Arellano con la que se casó en 1914.

¿PORQUE SATURNINO HERRÁN ES CONSIDERADO EL PADRE DE LA PINTURA MODERNA EN MÉXICO?

A mi parecer Saturnino Herrán es considerado el padre de la pintura moderna en México porque pintaba cosas del presente que nunca nadie antes había pintado, sin importar la impresión que provocaría en el espectador.

Además el no negaba el pasado indio, pintaba a los indios como de verdad se encontraban en esa época, no como los demás pintores que pintaban al indio como un hombre imponente o distinto a como era en el presente. Tampoco negaba el pasado español pintaba la mezcla criolla.

Comparando las pinturas de Herrán y Zuloaga a mi parecer son muy similares al momento de pintar retratos ya que utilizan una expresión de dibujo muy oscuro y naturalista. A diferencia de Soralla ya que en sus pinturas utiliza un estilo muy luminoso. Estos tres pintores fueron muy importantes para sus países en el siglo XX.